Epiblog

  Soy Pablo Iñiguez. En 2001, me lancé a la aventura de fabricar mi primer cajón peruano, sin tener la menor idea de cómo hacerlo. En 2014, conocí a Jorge Valencia durante una noche mágica en "Clapton" esas noches de Jam session en Santa Cruz de la Sierra. Después de tocar un poco y compartir una charla encantadora, planeamos una clase que, curiosamente, nunca llegamos a realizar. En esa conversación, Jorge mencionó que era fabricante de cajones flamencos, y de inmediato captó toda mi atención.  Unos días después, Jorge apareció con todas las herramientas y materiales necesarios para enseñarme su receta española de fabricación. Gracias a su generosidad y paciencia, pude crear mi primera tanda de 20 cajones. No lo hice solo; conté con la ayuda inestimable de buenos amigos y de mi padre, quienes me acompañaron en esta emocionante travesía. La participación de un equipo de trabajo de gran calidad humana hizo posible la realización de esta nueva edición de cajones premium, cada u

En el post de hoy exploramos las fascinantes conexiones entre la historia y la música en América Latina.  Hoy quiero llevarlos en un viaje a través de la evolución de la zamacueca peruana y su influencia en la cueca que hoy conocemos. La zamacueca, nacida en los salones y calles del Perú colonial, fue una danza de pareja cargada de pasión y ritmo, que combinaba elementos indígenas, africanos y europeos. Esta danza se difundió por el continente, adaptándose a las diversas culturas locales. En Bolivia, la zamacueca se transformó y dio origen a la cueca, adquiriendo características propias y únicas. Los ritmos y movimientos de la zamacueca, con su juego de pañuelos y coqueteo, se integraron en la cueca boliviana, fusionándose con melodías y tradiciones indígenas. Este mestizaje cultural creó una danza que no solo es un símbolo de identidad nacional, sino también un testimonio de la rica herencia cultural compartida en América del Sur. Acompáñenme mientras desentrañamos esta apasionante hi

El Ritmo Motown: Descubre el Sonido que Revolucionó la Música   ¿Alguna vez te has preguntado por qué algunas canciones hacen que tu cuerpo se mueva al ritmo sin que puedas evitarlo? Si es así, te invito a descubrir el ritmo Motown, un sonido que no solo cambió la música, sino que también hizo historia. ¿Qué hace que el ritmo Motown sea tan especial? ¡Vamos a explorar juntos!   ¿Qué es el Ritmo Motown?   El ritmo Motown se refiere al sonido distintivo creado por la compañía discográfica Motown, fundada en Detroit en 1959 por Berry Gordy. Este sonido se convirtió en un pilar del soul y la música popular en las décadas de 1960 y 1970. La combinación de batería, bajo y percusión, junto con voces suaves y armoniosas, hizo del ritmo Motown un fenómeno irresistible.   La Batería en el Ritmo Motown   Los Fundamentos del Sonido Motown   Para entender el ritmo Motown, debemos comenzar con la batería. En este estilo, la batería es el corazón del ritmo. Benny Benjamin y Uriel Jones, bateristas de

Escuela de Batería    EPI es una escuela de batería que se dedica a preparar bateristas de alto rendimiento mediante una pedagogía moderna y actualizada.   Nuestro enfoque se basa en combinar la presencialidad con el soporte de una plataforma educativa avanzada.  Este valor agregado nos diferencia significativamente de otros métodos de enseñanza tradicionales, donde una o dos clases a la semana no son suficientes para alcanzar la excelencia musical.   Innovación en la Enseñanza La integración de una plataforma educativa nos permite ofrecer un acompañamiento más efectivo y continuo. A través de esta plataforma, los estudiantes tienen acceso a recursos educativos adicionales, como videos tutoriales, ejercicios interactivos y materiales de estudio personalizados. Esta herramienta facilita un aprendizaje más profundo y constante, asegurando que nuestros alumnos puedan practicar y mejorar sus habilidades fuera del aula.   Beneficios de la Plataforma Educativa   Acceso 24/7: Los estudiantes

Una de mis pasiones, heredada de mi lugar de nacimiento, es la cueca. Hace algunos años mi curiosidad por profundizar en la cueca creció. Les cuento que no hablamos solo un estilo folclórico boliviano; verán, en mi adolescencia era un requisito para sobrevivir en el mundo. En el colegio se guitarreaba a menudo, tenías que saber cantar o tocar la guitarra, la zampoña o el bombo, si no hacías nada de esto debías recitar poesía aunque sea para los "aros"; siendo parte de esto, nos asegurábamos las notas de musica y el pase oficial a las serenatas. Viviendo en Santa Cruz, Bolivia, conocí a un músico de Villamontes, Verty Bracamonte, con el que emprendimos el viaje de la cueca. Empezamos a tocar juntos y formamos un grupo; "Zur". https://www.revistalatrini.com/post/tras-los-pasos-de-la-cueca Zur es un dúo que realiza conciertos didácticos, que consisten en presentaciones interactivas, desarrollo de una exposición histórica de la cueca, también presentan temas de repertor