Motown

El Ritmo Motown: Descubre el Sonido que Revolucionó la Música

 

¿Alguna vez te has preguntado por qué algunas canciones hacen que tu cuerpo se mueva al ritmo sin que puedas evitarlo? Si es así, te invito a descubrir el ritmo Motown, un sonido que no solo cambió la música, sino que también hizo historia. ¿Qué hace que el ritmo Motown sea tan especial? ¡Vamos a explorar juntos!

 

¿Qué es el Ritmo Motown?

 

El ritmo Motown se refiere al sonido distintivo creado por la compañía discográfica Motown, fundada en Detroit en 1959 por Berry Gordy. Este sonido se convirtió en un pilar del soul y la música popular en las décadas de 1960 y 1970. La combinación de batería, bajo y percusión, junto con voces suaves y armoniosas, hizo del ritmo Motown un fenómeno irresistible.

 

La Batería en el Ritmo Motown

 

Los Fundamentos del Sonido Motown

 

Para entender el ritmo Motown, debemos comenzar con la batería. En este estilo, la batería es el corazón del ritmo. Benny Benjamin y Uriel Jones, bateristas de la famosa banda de estudio The Funk Brothers, fueron los responsables de muchos de los ritmos inolvidables de Motown. Sus técnicas simples pero efectivas, como el uso del tambor con una afinación alta y patrones de hi-hat rápidos, establecieron una base sólida para el resto de la banda.

Algunos referentes Bateristas del Motown

El "Four on the Floor"

 

Uno de los secretos del ritmo Motown es el patrón de "four on the floor", donde el bombo golpea en cada tiempo del compás. Este ritmo constante y poderoso mantiene a los oyentes conectados y es ideal para bailar. La combinación con la caja en el segundo y cuarto tiempo crea un groove que es difícil de resistir.

1. Benny Benjamin

Benny Benjamin, también conocido como "Papa Zita," fue uno de los bateristas más importantes y originales de la banda de estudio The Funk Brothers.

https://youtu.be/M_GnSeuko2o?si=HqxEmaxBEGENaou_

Su estilo y técnica establecieron muchos de los ritmos característicos del sonido Motown. Con su habilidad para crear grooves simples pero irresistibles, Benjamin tocó en numerosos éxitos de Motown.

2. Uriel Jones

Uriel Jones tomó el relevo tras la muerte de Benny Benjamin. Con un estilo más agresivo y enérgico, Jones añadió una nueva dimensión al sonido de Motown. Fue conocido por su habilidad para mantener ritmos sólidos y contribuir con su propio toque a los hits de la época.

https://youtu.be/M9j4TeBHZxU?si=oY6VO_0V2W5pyfva

3. Richard "Pistol" Allen

Richard Allen, apodado "Pistol," también fue un miembro crucial de The Funk Brothers. Su precisión y capacidad para adaptarse a diferentes estilos musicales hicieron de él un baterista versátil y confiable en muchas grabaciones de Motown.

https://youtu.be/QnJ3oTZS5h4?si=Z-ROnwwzabxhb9n-

4. "Spider" Webb

Freddie "Spider" Webb fue otro baterista destacado en la escena de Motown. Su apodo refleja su habilidad para tejer ritmos intrincados con gran destreza. Webb aportó su talento a muchas grabaciones de Motown durante los años 60 y 70.

https://youtu.be/H-kA3UtBj4M?si=SIihUKtAwmhsL0uI

5. Jack Ashford

Aunque Jack Ashford es más conocido como percusionista, su trabajo en la pandereta y otros instrumentos de percusión fue fundamental para el sonido Motown. Su contribución rítmica complementaba perfectamente el trabajo de los bateristas y añadía una capa extra de energía a las canciones.

https://youtu.be/j2ckfw-vOUY?si=SKM3y9NiQZrms1CV

6. Earl Van Dyke

Earl Van Dyke, aunque más conocido como tecladista y líder de The Funk Brothers, también era un baterista talentoso. Su conocimiento y experiencia influyeron en la creación de muchos de los ritmos que caracterizan al sonido Motown.

Estos bateristas no solo marcaron una era con su talento, sino que también dejaron un legado duradero en la música popular. Sus contribuciones al sonido Motown son un testimonio de su habilidad y creatividad, y su influencia se sigue sintiendo en la música hoy en día.

El Bajo y la percusión

 

El Papel del Bajo

 

El bajista James Jamerson es otra figura clave en el sonido Motown. Sus líneas de bajo melódicas y rítmicas complementaban perfectamente la batería, añadiendo profundidad y complejidad al ritmo. Sus líneas de bajo eran tan fundamentales que muchas veces se convertían en la melodía de la canción.

El bajo de James Jamerson

La Importancia de la Percusión

 

Además de la batería y el bajo, la percusión también juega un papel crucial en el ritmo Motown. Maracas, panderetas y congas añadían capas rítmicas que enriquecían el sonido. Estos instrumentos ayudaban a mantener el ritmo animado y dinámico.

 

El Alma del Sonido Motown

 

El ritmo Motown no sería lo que es sin la influencia del soul. Las voces apasionadas y emotivas de artistas como Marvin Gaye, The Supremes y Stevie Wonder llevaron el ritmo Motown a un nivel superior. La batería soul y la batería en el soul se fusionaron para crear canciones que no solo te hacían querer bailar, sino que también tocaban tu corazón.

El fill de Benny Benjamin

 

El ritmo Motown es mucho más que un estilo musical; es una experiencia que conecta a las personas a través de su energía y emoción. Ahora que conoces los elementos clave del ritmo Motown, desde la batería hasta la percusión y el soul, puedes apreciar mejor las canciones que han dejado una marca indeleble en la historia de la música.

 

Así que, la próxima vez que escuches una canción de Motown, presta atención a cada sonido, estos constituyen el verdadero corazón del Motown. ¡Y si quieres aprender más sobre cómo tocar este estilo en la batería, ven a nuestra escuela de batería y comienza tu viaje musical hoy mismo!